“Avec l’évolution des expériences immersives, je souhaite miser sur la qualité des interactions” – Philippe Bédard (FNC Explore)

Le Festival Nouveau Cinéma de Montréal est l’un des rendez-vous réguliers de l’écosystème XR, autour de sa sélection FNC Explore et d’un cycle de conférences dédiées. Avec cette année un nouveau programmateur, Philippe Bédard (que vous connaissez pour sa collaboration à notre magazine, ou à Xn Québec et désormais la SODEC au Canada), ce sont autant de nouvelles intentions pour le festival autour des œuvres immersives, narratives et installatives.

https://nouveaucinema.ca/fr

Cover: IN SEARCH OF TIME de Pierre Zandrowicz, Matt Tierney

La XR par le prisme de la recherche universitaire

Philippe Bédard – Cette année à été pour moi un moment de grands changements. Outre mon nouveau poste auprès du Festival Nouveau Cinéma comme programmateur de la section dédiée aux nouvelles écritures, j’ai rejoint la SODEC (Société de développement des entreprises culturelles). De quoi m’occuper en continuant mes recherches postdoctorales (CRSH 2022-2024) dédiées aux lieux d’expositions immersives et leur capacité d’immersion – La continuité d’un précédent travail de recherche universitaire sur le cinéma, qui s’est finalement recentré sur les nouveaux médias. C’est tout naturellement que je me suis intéressé à la capacité de la XR en particulier de nous mettre dans la peau d’un personnage. Mon parcours m’a fait croiser le FNC depuis longtemps, et je concrétise cette année mon souhait de pouvoir travailler sur une programmation d’œuvres XR à destination du grand public.

INVISIBLE de Michel Lemieux

P. B. – La scène canadienne, et québécoise, XR est très présente. De nombreux studios existent. Je dois obligatoirement prendre du recul pour mieux englober cet écosystème national dans une dynamique mondiale. Le Québec a la possibilité – créativement, en financement… – pour être représenté aux côtés des pays leaders tels que la France, Taiwan, etc. Le FNC est lui-même un festival qui a dépassé ses 50 éditions, et reste un des événements culturels majeurs du Canada (+200 films présentées à chaque édition). C’est dans ce cadre que la section XR existe, et s’est pérennisée depuis près de 8 ans.

FNC Explore, 9e édition

P. B. – Sur notre édition 2023, nous avons reçu un peu plus de 100 expériences – entre les soumissions et celles que j’ai pu tester, pour une sélection finale de 178 projets. L’un d’eux est un dispositif transmedia constitué d’un long métrage V F C de C.S. Roy, présenté à Cannes Next 2023 – qui utilise un capteur d’ondes cérébrales pour moduler la bande son du film selon les réactions du public. Celui-ci est co-programmé entre FNC Explore et la section de longs métrages Les Nouveaux Alchimistes

P. B. – Cette année le FNC Explore est essentiellement dédié à la réalité virtuelle, avec une séparation entre format interactif ou non interactif. Mais c’est évidemment l’histoire qui reste au cœur de nos envies, même si les dispositifs restent fascinants. Nous allons par exemple accueillir MENEATH: THE MIRRORS OF ETHICS (Terril Calder) utilisant le stop motion et des écrans, ou IN SEARCH OF TIME (Pierre Zandrowicz, Matt Tierney), un court métrage réalisé à partir d’outils IA. Tout ceci participe à l’exploration du cinéma et de l’audiovisuel, avec des images en mouvement intégrant des innovations. Je regarde le critère de l’interactivité avec attention, pour que cela ne soit pas un “gimmick” mais une vraie utilité au service de l’expérience.

NOUS LES BARBARES de Bertrand Mandico

P. B. – Il y a clairement une tendance des créateurs XR autour de l’écologie et de la défense de l’environnement. Nous allons accueillir OKAWARI de Landia Egal et Amaury La Burthe qui nous interpelle sur les sujets d’éco-production et souhaite provoquer une prise de conscience utile. Nous aurons une conférence sur ce sujet dans le même temps, où ils interviendront via leur nouvelle société d’études CEPIR.

P. B. – La plupart des projets reçus sont des contenus en réalité virtuelle, avec une vraie maturité dans la narration utilisée. Le FNC est un festival de cinéma avant tout, et l’aspect storytelling nous importe – qu’il soit purement narratif, ou dans la démarche d’une œuvre plus expérimentale. Notre public reste constitué de cinéphiles, et notre mission de pédagogie est primordiale pour leur donner la possibilité d’accéder à ce type d’œuvres. Dans ce sens, nous aurons un lieu plus ouvert cette année, avec un accès gratuit, une utilisation simplifiée et peu d’installations complexes. Il faut offrir aux spectateurs une porte d’entrée à ces nouveaux univers, tout en prenant en compte les contraintes logistiques des événements.

FNC Explore – Horizon

  • ROCK, PAPER, SCISSORS de Alex Ruhl
  • LE TEMPS DU MONSTRE de Benjamin Nuel (Première mondiale)
  • DERNIER RAPPEL d’Emilie Rosas, Colas Wohlfahrt
  • MISSING 1O HOURS de Fanni Fazakas
  • MIDNIGHT STORY d’Antonin Niclass
  • KABARET de Gina Thorstensen
  • OKAWARI de Landia Egal, Amaury La Burthe
  • ELELE de Sjoerd Van Acker
  • MENEATH: THE MIRRORS OF ETHICS de Terril Calder
  • NOUS LES BARBARES de Bertrand Mandico
LE TEMPS DU MONSTRE de Benjamin Nuel

FNC Explore – Panorama

  • REIMAGINED VOLUME II : MAHAL de Michaela Ternasky-Holland (voir notre interview)
  • FRESH MEMORIES: THE LOOK de Volodymyr Kolbasa, Ondrej Moravec
  • OVER THE RAINBOW de Craig Quintero (voir notre interview)
  • INVISIBLE de Michel Lemieux
  • THE SOIL OF THE NAMIB VR de Christian Zipfel
  • CYCLE OF VIOLENCE de Felicia Bergström
  • IN SEARCH OF TIME de Pierre Zandrowicz, Matt Tierney
  • V F C de C.S. Roy
CYCLE OF VIOLENCE de Felicia Bergström

FNC Forum

The best tool to tell my story: Introduction to new media creation

IA, droit d’auteur et droits des travailleur.euse.s: poser le cadre juridique pour mieux appréhender le futur (in French)

Should we stop producing VR to save the planet?

Laisser un commentaire

@ Magazine

“L’affirmation des auteurs VR s’accompagne d’une véritable hybridation de leur storytelling” – Katayoun Dibamehr (FNC Explore)

A la tête de la section new media (Explore) du festival Nouveau Cinéma à Montréal depuis 2016, Katayoun Dibamehr nous dévoile les premières informations de l’édition 2021 (du 6 au 17 octobre prochain sur place et en ligne) – et

« HEARTBEAT est une expérience qui fait finalement appel à des souvenirs très personnels » – Bonnie Lisbon (ENTER.black)

A l’occasion de Venice Immersive 2025, Bonnie Lisbon présente le film immersif HEARTBEAT – SON CŒUR A TROUVÉ SA CADENCE DANS LE SILENCE DES RENCONTRES, œuvre française de 12 minutes dont la beauté minimaliste n’a d’égale que la subtilité de

“Avec nos films interactifs, nous avons de vraies ambitions cinématographiques” – David Bigiaoui (Cinétévé Experience)

Cinétévé Experience fête ses 10 ans ! En attendant de pouvoir célébrer cela “en vrai”, c’était l’occasion de discuter avec le producteur David Bigiaoui, à la tête d’un vrai département de recherches narratives – tantôt VR, tantôt film interactif, tantôt

“La réalité virtuelle est un terrain d’expérimentation inédit pour les auteurs” – Marion Burger, Ilan Cohen (EMPEREUR)

Après un passage par le Biennale College de Venise 2021 (puis fait l’objet d’une session work-in-progress à Annecy 2023), EMPEREUR fait sa première mondiale à la Mostra 2023 – en Compétition Venise Immersive. Un projet produit par Atlas V (Oriane

« On veut explorer nos univers au maximum, sur plusieurs supports » – Antoine Cayrol (Atlas V)

Figure très active de l’industrie XR, Antoine Cayrol est le cofondateur du studio Atlas V (et avant cela d’OKIO STUDIO). Production, distribution, networking.. Il semble être présent sur tous les fronts, et n’a pas réduit sa présence sur les événements

“Nous voulions une interactivité invisible pour le spectateur” – Thomas Villepoux, François Klein (JAILBIRDS)

La société de production belge Be Revolution Pictures présente en double première mondiale aux festivals de Tribeca et New Images 2021 JAILBIRDS, un film d’animation en réalité virtuelle réalisé par Thomas Villepoux. Cette production belge adaptée d’une nouvelle en bande